这些改编作品存在于
当代电影制作的当前特征之中；这种电影制作类型主要受财务风险规避的驱动，依靠知识产权 (IP) 改编而非原创故事来保证观众上座率和巨额收入。看看2025年4月上映的《我的世界大电影》(A Minecraft Movie)就知道了。它凭借《我的世界》IP，在美国和加拿大单周末票房收入超过1.5亿美元，全球影院上映票房收入超过9亿美元。随着电影公司继续将IP和 电话号码 规避风险作为游戏规则，创作者要么在这些限制内找到创作原创故事的方法，要么找到另一种降低成本的方法，例如选择历史上已被证明低成本的类型：恐怖片。
恐怖片是电影制作人的热门选择
因为与其他类型相比，恐怖片的制作成本更低，可以利用有限的场景、小规模的演员阵容和模糊的视觉效果等更少的元素来营造恐怖/不安的氛围。许多经济实惠的恐怖片都开启了人们的职业生涯，包括约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》(Halloween)、山姆·雷米的《鬼玩人》(The Evil Dead) 和迈克·弗拉纳根的《失落》(Absentia)。每部电影的制作成本均低于50万美元（未考虑通货膨胀因素），并开启了众多知名成功电影人的职业生涯。虽然每部电影风格迥异，但都有一个共同点：原创故事。然而，当知识产权受到规避风险的制片厂严密保护时，对于预算有限的独立电影人来说，转向公共领域以获得创作自由是明智之举。
尽管受到相同的限制和标准的影响，最终的电影却千差万别。一些改编自公共领域作品的恐怖片主要依靠震撼力，而另一些则采取了更具反思性的方法，利用恐怖元素来批判版权本身。2022年的《小熊维尼：血与蜜》利用震撼元素吸引观众，而2025年的《惊声尖叫船》则嵌入了对版权期限的元文本批判。
E. H. Shepard 绘制的插图，描绘了小猪和小熊维尼在雪中行走的场景
E. H. Shepard 为第一部《小熊维尼》绘制的标志性插图。这些图像帮助小熊维尼的故事在世界范围内广为人知。
2022 年，在 1926 年出版的《小熊维尼》进入公众视野后不久，电影制作人 Rhys Frake-Waterfield（其早期的独立电影鲜受关注）宣布推出《小熊维尼：血与蜜》。通过改编小熊维尼的故事，Frake-Waterfield 利用其近百年的历史和公众认知度，迅速吸引了人们对他的新作品的关注，凸显了知识产权即使在历史上对新兴电影制作人有利的电影制作领域也能带来的好处。
自上映以来，影评人和观众都一致认为，这部改编自血腥恐怖片的电影偏离了童年时代的原著。这些批评合情合理，而且观众在看到眼神呆滞的小熊维尼和长着獠牙的小猪吃掉屹耳时，也确实会感到印象深刻。无论改编作品与原著的反差多么刺眼，它都不会削弱公有领域的价值。在创作这部改编作品的过程中，它实际上是在颂扬公有领域，将其作为电影制作人和其他创意人士为自身创意和商业利益（而非仅仅为了特定知识产权持有者的利益）而重新改编旧作品的载体。
《血与蜜》电影改编小熊维尼的故事，其目的不仅仅是为了提升观众的熟悉度。它利用公有领域作品的主要目的是制造震撼效果，吸引观众的注意力。总的来说，它将这些故事的图像移植到一部独立恐怖片上，即使所有小熊维尼的元素都被剥离，这部独立恐怖片也基本保持不变。在这种图像的表象之下，是一部标准的恐怖片，沿袭了以往的模式。